说起华国风爱情故事，那就不得不提听雨的那几首华国风代表作。

        《青花瓷》的“天青色等烟雨，而我在等你”。

        《烟花易冷》的“伽蓝寺听雨声盼永恒”。

        《兰亭序》的“情字何解，怎落笔都不对”。

        这些华国风，听雨加入了爱情故事在里面，而且每一首歌都有无比唯美的金句。

        所以当这首《红颜如霜》出现的刹那，许多华国观众就已经正襟危坐，准备在歌词中找那种脍炙人口的金句。

        听雨的华国风之所以能成为招牌，最重要的就是每一首歌都有对应的故事，而这些故事给人的感觉非常深刻，甚至能够在画面感和代入感上，给予观众非常极致的享受，这一点除了听雨，没有任何人能有这种能力。

        而现在这首《红颜如霜》前奏响起的那一刹那，观众就知道，听雨在他专属的华国风上面，开始玩一些新的东西了。

        琴声急促，古筝自带的古韵搭配一种干脆的节奏，在婉转悠然的同时，又多了一些急切之感。

        “信札拆封谁为难，不过寥寥数行，

        娟秀字迹温柔，却感伤，

        你将心事，上了淡妆，

        该说的话，却被仔细收藏……”

        依旧是那熟悉的画面感，当歌词出现的时候，画面感跃然纸上。

        故事是从一封信开始，寥寥数行的信件，温柔且感伤。

        三言两语之间，那种含蓄却伤感的情绪在现场弥漫。

        舞台上，苏宇闭上双眼弹奏着，不知什么时候，灯光变得明亮起来，这时候大家才看清，舞台上除了苏宇以外，还有另一个人。

        一席汉服古色古香，她面前同样摆着一把古筝，修长的手指在古筝上拨动，和苏宇遥相对望。

        刘清雪，华国最年轻的古筝大师，一直在海外宣传华国的古筝文化，在海外有许多外国人的粉丝。

        没想到苏宇竟然会邀请她来当自己的嘉宾。

        “暮色望垂杨，拱桥粼粼月光，

        忆往事我走笔，也阑珊，

        红颜如霜，凝结了过往……”

        依旧是画面感十足的歌词。

        暮色，垂杨，拱桥，月光。

        听雨的歌词，让字迹充满了伤感，让心事上了淡妆，让画被仔细收藏，让红颜凝结了过往。

        当这些元素集合在一起，用通感来描述，立刻就绘制出一种唯美到极致的画面，让人不禁心生向往。ъìqυgΕtv.℃ǒΜ

        “好美的词啊！”林烟雨目光落在舞台，脑海中却被歌词的描绘所吸引。

        “不愧是听雨，他的词简直就是自成一派，特别是华国风类型的歌，只能用无敌来形容！”莫言满脸的享受。

        他研究几十年的词，自认为做不到听雨这种古韵中带着浓浓的画面感，不仅是他，在他看来，即便整个华语乐坛都做不到！

        沈惊鸿一言不发，但他眼中除了羡慕，还有深深的佩服。

        虽然和苏宇是对手，但他更佩服这个人，因为同样身为制作人，同样研究古风，他知道听雨的古风在华语乐坛代表着什么。

        就在大家都对听雨这首新歌赞不绝口的时候，下一秒！

        “芦苇花开岁已寒，若霜又降路遥漫长，

        墙外是谁在吟唱，凤~求~凰~”

        这声酥麻到极致的“凤求凰”。

        简直唱进了无数观众的心里。

        “梨园台上，西皮二黄，

        却少了你，无人问暖，

        谁在彼岸，天涯一方……”

        当唱到这一句时，观众席的陈蓉却满脸的狂喜。

        这首歌虽然没有戏腔，但里面依旧有戏曲元素。

        戏台上是烟火红尘，恩爱无间的故事，来自西北的西皮调明亮高亢，刚劲挺拔，和来自安徽沉稳凝练的二黄你唱我和，婉转自如，但故事是悲伤的，留得住往事却留不住你，这两种曲调不仅说了戏曲，同样也预示着两位主人公相隔遥远的相思。

        梨园，西皮二黄，还有那首“凤求凰”，都是和戏曲相关的元素，用戏曲唱相思，唱天涯一方，在陈蓉眼中看来，苏宇又是在推广戏曲文化。

        以前苏宇已经帮戏曲协会很多了，他不仅将古风和戏曲融合，甚至在那几首代表作中都能看到戏曲的身影，现在这首《红颜如霜》依旧有戏曲元素。

        这可是世界级舞台啊，在世界舞台上推广戏曲文化，老会长知道后一定会非常欣慰吧！

        一时间，她看苏宇的目光中带着浓浓的自豪。

        “一句甚安勿念，你说落笔太难，

        窗外古琹幽兰，琴声平添孤单，

        我墨走了几行，泪潸然落了款，

        思念徒留纸上，一整篇被晕染……”

        副歌部分，并没有太大的跨度，整首歌的调性更偏向于慵懒。

        不过，歌词却更加的偏向于伤感氛围。

        离别和相思，是华国人最能理解也最能共情的情感之一。

        人生百年不过“得到”和“失去”二字。

        无论哪个时代，离别后的思念都是最为伤感的情绪。

        “整首歌的节奏欢快，但里面的那种愁思却很明显！”

        “这首歌和青花瓷之类的华国风完全不一样，听雨已经在玩音乐，而不是拘泥于音乐的条条框框中！”

        “中西结合还得看听雨啊，这首歌做到了，而且毫无违和感！”

        “流行和古风结合得这么完美，听雨不愧是华国曲神！”

        整首歌却能做到哀而不伤，用音乐说一段华国风故事，这是华国独有的含蓄情感，同样也是古人最浪漫的爱情故事。

        “一句甚安勿念，你说落笔太难，

        何故远走潇湘，你却语多委婉，

        走过萧瑟秋凉，等来芒草催黄，

        而我遥望轻轻叹……”

        当副歌唱完，绝美的间奏，将华国风的古韵诠释得淋漓尽致！

        决定写华国风，就代表着海外观众没有很好的代入感，毕竟华国文字博大精深，别说对于那些老外，就连许多华国人也都不能短时间内，理解这种古风歌词的含义。

        但听雨更巧妙的是，他将海外很主流的rb风格和华国风融合，这样的做法，既让华国人有很深的代入感，又让海外的观众有参与感，毕竟只是听曲，这首《红颜如霜》同样是一首上乘之作！


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